Face à l'avenir de la mode de Shanghai

Aug 05, 2023

Texte de Morgan Becker

Photographie de Landre Liangzhiwei

Stylisme par Pierre-Alexandre Fillaire

Document rencontre six designers chinois émergents, travaillant avec et contre la jungle urbaine par excellence

En 2020, alors que le COVID faisait son apparition, Shanghai a consolidé son statut de capitale mondiale de la mode. La métropole tentaculaire – et la Chine dans son ensemble – est depuis longtemps à l’avant-garde de l’économie du streaming, soutenue par une population experte en numérique, intrépide et flexible face à un arrêt mondial.

Aujourd'hui, les spectacles en personne sont de retour. Et pourtant, la Fashion Week de Shanghai a tenu bon, en lançant un modèle hybride qui s'adresse à pratiquement tous les publics. Les sièges sont remplis lors des défilés, puis complétés par des salles d'exposition numériques, créant ainsi un espace non seulement pour les nouveaux marchés, mais aussi pour les créateurs qui viennent d'entrer dans le jeu.

Il y a Taotao, par exemple, co-fondateur d'ohayouki, déterminé à se consacrer à la durabilité et à renouer avec l'émerveillement enfantin ; ou encore Qiao Zixuan, inspiré par la vie du nomade archétypal, s'appuyant sur un matériau commun pour critiquer la production constante et l'aliénation qui l'accompagne. Ces créatifs travaillent à la poursuite de missions très spécifiques, distinctes, mais unies par un esprit de conteur, déterminé à produire des vêtements d'avant-garde inspirés par des convictions personnelles et culturelles.

Ici, Document rattrape les meilleurs et les plus brillants de Shanghai : six récents diplômés en design, travaillant avec et contre la jungle urbaine par excellence.

Suskie, inspiration neige

Journal des documents: Sur quels textiles, techniques et symboles s'articule votre collection ?

Suskie : J'ai combiné la géométrie fractale d'un flocon de neige avec la ligne structurelle de vêtements. En fonction de la structure poreuse, capable d'absorber le son, j'ai extrait les motifs, [proposant] l'idée de réduire le bruit urbain en découpant le tissu au laser. Je veux que le public ressente le pouvoir mystérieux de la nature.

Document: Qu'est-ce qui distingue la scène du design de votre ville des autres ?

Suskie : L'environnement urbain et bruyant de Shanghai, [et sa] vie trépidante. J'espère utiliser la sagesse de la nature pour diluer ces sons et explorer la paix qui appartient à la nature.

Taotao, La Seconde Vie

Document: Sur quels textiles, techniques et symboles s'articule votre collection ?

Taotao : Cette collection raconte l'histoire de la renaissance d'une sirène, afin d'exprimer quelques réflexions sur la « mode durable ». Parfois, [les sirènes représentent] la pureté de l'amour ; parfois, ils font la satire de la pollution de l’environnement. Nous [tendons à croire] que nous pouvons refuser de grandir, à cause du courage et de la simplicité de notre enfant intérieur. Il y a un [personnage] dans ma propre marque, ohayouki, appelé Weiwei, un poisson à deux pattes, vivant sur terre, qui agit lentement, un peu bête et insistant, mais qui est la meilleure sirène de mon cœur.

Dans le monde étrange [de cette collection], une sirène s'habille pour une cérémonie « adulte » et commence une seconde vie. J'ai adopté un tricot biodégradable avec du fil de verre, du crochet et d'autres techniques pour créer une texture [variété], en utilisant le blanc et le violet comme couleurs principales.

Document: Quelle est l’impression centrale que vous aimeriez laisser à votre public ?

Taotao : J'espère que le public pourra ressentir l'innocence d'un enfant et peut-être se souvenir d'histoires de sa propre [jeunesse]. En [renouant avec] cette innocence, la douleur et la peur peuvent être guéries.

« Les gens répètent des fonctions de production à cycle unique qui mettent l’accent sur l’efficacité, [mais] ils aspirent à échapper à ces contraintes. »

Ni Hui, le ver écrasé se transformera

Document: Sur quels textiles, techniques et symboles s'articule votre collection ?

Ni Hui : Le tissu est juste du polyester ordinaire et les masques [sont faits de] plastiques ordinaires. Grâce à la peinture au pistolet et à d'autres techniques, la texture de ces matériaux s'est transformée en quelque chose qu'ils ne sont pas, représentant une aliénation envers les humains dans la société moderne.